GALERIA RADIOLÓGICA
Galeria Radiológica é um projeto que une arte, ciência e tecnologia. Uma galeria virtual desenvolvida por meio do encontro entre a Radiologia e as Artes Visuais. Contando com uma equipe multidisciplinar, o projeto nasce com o objetivo de possibilitar um olhar mais sensível, humanizado e educativo, tanto no campo da Radiologia quanto nas Artes.
GALERIA RADIOLÓGICA
SOBRE A
Um espaço virtual que une arte, ciência e tecnologia, através do diálogo entre a Radiologia e as Artes Visuais.
MAS O QUE É GALERIA RADIOLÓGICA?
Essa resposta não está pronta. Acreditamos que as respostas estejam contidas nas perguntas.
Mas, para todos os efeitos, a Galeria Radiológica é um espaço virtual que conecta ciência e arte por meio de exposições artísticas em que imagens tomográficas são transformadas em obras de arte.
EQUIPE
ARTISTAS
 Antônio Amaral |  Auá Mendes |  Breno Barbosa |
|---|---|---|
 Lorena D'arc |  Luciana Campos Horta |  Ligia Taka Imanish |
 Júlia Elyse |  Humberto Carrazzone |  Jônatas Milagres Campos |
 Heloisa Brandão |  Hogenério |  Cristina Corradi Melo |
 Eduardo Rosa |  Cláudia de Paula |
ANTÔNIO AMARAL
Antônio Amaral, Piauiense, graduado em arte-educação pela Universidade Federal do Piauí, é artista plástico, quadrinista e designer gráfico. Artista inquieto e destruidor de paradigmas, já participou de exposições pelo Brasil, Portugal, Itália e Alemanha. Como quadrinista, publicou 4 álbuns “Hipocampo”: primeira ocorrência, segunda ocorrência (prêmio HQMIX 2000), terceira e quarta ocorrência, Ciranda Desafinada e Trem da Vida, Rima Ruach, Kalango kid, Aldeias e Rebanhos, Paisagens e Relevos e Rios e Lendas, Nos Confins da Missão com Acilino Madeira; A Rolinha e a Raposa, em parceria com outros artistas. Dizem que ninguém lê um trabalho seu sem passar por profundas transformações.
AUÁ MENDES
Auá Mendes, Manauara e Indígena do Povo Mura, é Artista, Designer gráfica, ilustradora, grafiteira, muralista e arte-educadora. Formada em Tecnologia em Design Gráfico pela Faculdade Metropolitana de Manaus - FAMETRO, já desenvolveu projetos para o Banco do Brasil, Converse Br, Tok Stok, Natura, Hersheys, Google Brasil, Nike, Top Trends, Nu Bank, Feira Preta, Tomie Ohtake, PerifaCON, Vivo, MAM, Instituto Goeth Indonésia e entre outros. Nos últimos anos, teve participações importantes em eventos como a Websummit RIO, a 1ª Bienal das Amazônias, 6ª edição do Jacubi Festival de Graffiti, 18ª Edição da Bienal de São Paulo, 7° Edição do Fábrica de Graffitti Rio Claro, World Wide Fund for Nature, entre outros.
BRENO BARBOSA
Formado em Artes Plásticas pela Escola Guignard/UEMG (1981/1987), Breno Barbosa é mineiro, professor de desenho e pintura, com exposições, premiações e participação em salões de arte em MG, SP, RJ, PE, GO, PR, Paraguai, Espanha e França. Segundo Miguel Gontijo, “o trabalho de Breno é ácido e muitas vezes dotado de um genuíno senso de humor. Seu traço ágil constrói movimentos vigorosos e jogos provocativos de sombra e luz que revelam sua visão existencial em figuras contorcidas, inquietas e atormentadas por uma natureza contraditória e ávida por transformar a realidade a qual pertencem”.
CLÁUDIA DE PAULA
Nascida em Niterói e residente em Petrópolis RJ, Cláudia de Paula é artista, psicóloga, escritora, trabalhadora da Saúde Mental Pública e mãe. Com mestrado em Teoria e Clínica da Psicanálise pela UERJ, sua trajetória artística conta com exposições, ocupações e debates no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Ouro Preto. O seu trabalho, como ela mesma diz: “não é meu, é dela, da outra, da pesquisadora das loucuras, ela que andou pela vida escutando, estudando, desenhando, atendendo, escrevendo, bordando, ouvindo tantas vozes como tantas são as loucuras que chegam às suas margens [...], de ver e imprimir no papel ou no pano, na carne da tinta os fantasmas, as criaturas da loucura que nela habitam [...], tão própria e fundada, quanto a miséria, a fome e a violação são os próprios da perdição e da fundação do Brasil”
CRISTINA CORRADI MELLO
Cristina Corradi, natural de Itaúna, iniciou seus estudos artísticos na infância e se formou na Escola Guignard em 1988. Nesse mesmo ano, recebeu uma bolsa do Ministério da Educação para estudar no Instituto per l’Arte e il Restauro, na Itália, onde reside até hoje. Ao longo de sua carreira, participou de diversos projetos artísticos e educativos, além de exposições no Brasil e na Itália, como na Bienal Internacional de Desenho e Gravura de Curitiba, no Salão Nacional de Arte, e em museus renomados como o Museu de Arte Moderna de Belo Horizonte e o Museu del Novecento em Florença. Ela também teve participações em exposições coletivas no Mart Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Villa Caruso, e Galeria da Academia em Florença.
EDUARDO ROSA
Eduardo Rosa, formado em Artes Visuais pela UFMG e Comunicação Visual pelo INAP, é artista visual, designer, ilustrador, comunicador e professor de desenho. Participou de diversas exposições coletivas, como "Varal" com o coletivo Salla 7, "Com Pé com Cabeça" com o coletivo A4, e "Gravura em Metal: a Resistência da Técnica", além de integrar o XXIII SABBART em 2014. Como designer, cofundou a marca "ETC" com Tales Sabará e mantém um ateliê para seus projetos pessoais. Entre 2004 e 2016, trabalhou como designer e ilustrador na Do Dance Brasil e atualmente exerce essas funções na Assessoria de Comunicação da Federação de Agricultura e Pecuária de Minas Gerais.
HELOÍSA BRANDÃO
Heloísa Brandão é Artista Visual brasileira residente em Wakefield, Estados Unidos. Formada pela Escola de Artes Plásticas Guignard, mudou-se para os Estados Unidos onde participou de oficinas na Art Student League de NY. Nos últimos 10 anos, tem se dedicado exclusivamente a arte, participando de várias oficinas intensivas com Tim Hawkesworth em Philadelphia, Pennsylvania e também no Massachusetts College of Art em Boston e Bennington, Vermont. No seu trabalho, Heloisa Brandão busca sair da sua zona de conforto, testar seus limites e enfrentar seus medos, o que lhe requer intensa fidelidade, certa quietude, paz interior e um reconhecimento de sua vulnerabilidade.
HOGENÉRIO
Hogenério é artista plástico, curador e produtor cultural, natural de Felisburgo, Minas Gerais. Durante sua trajetória, participou de importantes eventos e exposições coletivas, incluindo Uma Viagem de 450 Anos, 7ª Mostra João Turin de Arte Tridimensional, Bienal do Triângulo e o 3º Salão de Arte Nacional de Curvelo, entre outras. Com um extenso currículo de exposições individuais, os trabalhos que mais se destacam são: O Beijo, Super Heroes, Sagrado Coração ou Tráfico de Órgãos, Batman 65 Anos e Wearableart by Hogenério. Suas obras integram acervos em diversos países, como Estados Unidos, Inglaterra, México, Portugal e Brasil.
HUMBERTO CARRAZZONE
Humberto Moura Carrazzone, natural de São José do Rio Preto/SP, é formado em Comunicação Social e iniciou sua carreira como professor universitário, lecionando a disciplina de “Direção de Arte”. Paralelamente, começou suas atividades artísticas como autodidata no início da década de 1990, e desde então, desenvolveu uma forte conexão com a estamparia, expandindo sua atuação para áreas como pintura, escultura, instalações e desenho. Com uma trajetória marcada por inúmeras exposições individuais e coletivas, Humberto atualmente divide seu tempo de trabalho entre São Paulo e sua cidade natal, onde mantém seu ateliê e galeria.
JÔNATAS MILAGRES CAMPOS
Jônatas Milagres Campos é artista, ilustrador e designer de Contagem, Minas Gerais. Desde muito jovem, tem se dedicado a desenvolver projetos para uma ampla variedade de segmentos e empresas. Com uma abordagem inovadora, ele busca constantemente ultrapassar os limites da criação artística, explorando novas formas de expressão. Sempre atento às inovações e avanços tecnológicos, Jônatas incorpora essas influências em suas produções. Suas obras já foram apresentadas em exposições no Brasil e no exterior, além de publicadas em revistas e livros. Ele acredita que seu trabalho une elementos de diferentes disciplinas e processos, resultando em criações únicas e originais.
JÚLIA ELYSE
Júlia Elyse, de 15 anos, é natural de Belo Horizonte. Atriz mirim formada pelo Grupo Trama de Teatro e Artista Visual, Júlia se destaca como desenhista, ilustradora digital, animadora de desenho digital e influencer autodidata em desenho e animação. Recentemente, concluiu o curso de Ilustração Digital na Casa dos Quadrinhos – Escola Técnica de Artes Visuais, com o objetivo de transpor para as telas digitais, de maneira fidedigna, o estilo único que desenvolve no papel. Atualmente, a artista acumula mais de 5 mil seguidores e exibe seus trabalhos de ilustração e animação na plataforma TikTok, onde já ultrapassou 23 mil curtidas, com todo o conteúdo acessível ao público.
LIGIA TAKA IMANISH
Ligia Taka Imanishi, nascida no Rio de Janeiro em 1963, iniciou sua formação artística em 1981 na Escola Guignard, em Belo Horizonte. Após um período afastada, retomou intensamente sua atuação nas artes plásticas em 2018, aos 55 anos, dedicando-se a experimentações com pintura em madeira e tela, além da criação de objetos. Desde então, participou de diversas exposições coletivas, como Dança das Cadeiras, Censura Não, Offlouvre, 40 x 40 e na Galeria da Biblioteca Pública. Ligia também marcou presença em vários salões de arte, incluindo o Salão de Mogi das Cruzes, onde recebeu menção honrosa. Entre seus destaques está a exposição individual Metamorfose Taka, realizada na Galeria Nello Nuno da FAOP, em Ouro Preto, Minas Gerais.
LORENA D'ARC
Lorena D'Arc é uma artista multidisciplinar com formação acadêmica em Artes Plásticas pela Escola Guignard-UEMG, além de mestre em Artes pela ECA/USP e doutora em Artes pela IA/UNESP. Seu trabalho artístico explora conexões entre arquétipos ancestrais e contemporâneos, com ênfase em elementos naturais, o universo feminino e os ciclos de vida e morte. Investigando materiais que carregam ambiguidades únicas, sendo, simultaneamente, matéria e símbolo, Lorena traz reflexões acerca de temas como: ecofeminismo, afetividade, exploração capitalista e decolonialidade. Com um extenso currículo de exposições no Brasil e no exterior, Lorena também é professora na Escola Guignard-UEMG.
LUCIANA CAMPOS HORTA
Luciana Horta é artista plástica, museóloga e arte-educadora, com formação em Artes Plásticas pela UEMG e em Museologia pela UFMG. Ao longo de sua trajetória, participou de diversos cursos voltados para projetos socioculturais e adquiriu experiência em pesquisa histórica, gerenciamento de banco de dados e design de espaços expositivos. Atualmente, desenvolve projetos na comunidade São Bernardo e no Muquifu – Museu dos Quilombos e Favelas Urbanas, além de promover ações participativas junto aos moradores do Aglomerado Santa Lúcia, em Belo Horizonte. Luciana também atua como arte-educadora nos circuitos culturais da capital mineira.
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